ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИКИ ОТЕЧЕСТВА

Печать
PDF

Василий Васильевич Верещагин

(14.10.1842–31.03.1904)

Василий Верещагин родился 14 октября 1842 года в городе Череповце (ныне Вологодской области) в семье состоятельного помещика Василия Васильевича и Анны Николаевны. В семье Верещагиных родились двенадцать детей, по иным сведениям, их было одиннадцать, однако в живых остались только семеро, остальные умерли в младенчестве.

Детство Василия прошло в родовом поместье отца, где образованная и начитанная мама учила своих детей иностранным языкам, преподавала историю и географию, приучала к музыке, поскольку сама играла на фортепиано.

Когда Василию исполнилось восемь лет, его вместе со старшим братом Николаем направили учиться в Александровский кадетский корпус для малолетних сирот, расположенный в Царском Селе (ныне Пушкинский район города Санкт-Петербурга). Учреждение было создано в том числе для получения начального образования сыновей заслуженных воинов дворянского происхождения. Именно там у Василия проявились способности к живописи.

Спустя три года юношу перевели в Морской кадетский корпус Санкт-Петербурга, где он учился четыре года. В 1857 году молодой гардемарин Верещагин отправился на фрегате Балтийского флота «Камчатка» во Францию. По пути судно часто и надолго останавливалось в заграничных портах, поэтому пятнадцатилетний юноша получил возможность познакомиться с европейской жизнью, участвовал в балах, наслаждался архитектурой заграничных городов.

В 1858 году Василий стал посещать Рисовальную школу Императорского общества поощрения художников (ныне Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха), против воли отца вскоре вышел в отставку и поступил в Императорскую Академию художеств. После трех лет обучения Верещагин оставил академию. Он путешествовал по Кавказу, несколько лет учился в Париже у французского живописца и скульптора Жан-Леона Жерома и только весной 1866 года вернулся на родину, чтобы завершить свое официальное обучение.

В 1867 году Василий Верещагин получил приглашение поступить на службу к туркестанскому генерал-губернатору Константину фон Кауфману штатным художником. Присоединение Средней Азии к Российской империи происходило силовым методом, поэтому бухарские войска и местные жители боролись за свои территории. Так в мае 1868 года Василий Верещагин стал участником осады крепости Самарканда войсками шахрисабзских беков, китай-кипчакских племен и восставшими местными жителями. За героическую оборону Самаркандской крепости Верещагин был награжден орденом Святого Георгия 4-й степени.

Весной 1869 года Василий представил столичной публике работы, выполненные им в Туркестане. Однако свои впечатления от личного участия в обороне цитадели Самарканда и других военных операциях в ходе завоевания Туркестана Верещагин запечатлел после второго путешествия в Азию.

В Мюнхене, где художник жил и работал с 1871 по 1873 год, он создал уникальную «Туркестанскую серию», состоящую из нескольких десятков работ, посвященных не только военным событиям, но и среднеазиатскому быту, традициям и культуре местного населения.

Одной из впечатляющих полотен стала работа «Апофеоз войны». На картине изображена пирамида из человеческих черепов на фоне разрушенного города и обугленных деревьев. Над останками человеческих голов, кости которых изрублены мечами и саблями, кружатся черные птицы. Выжженная от палящего солнца земля давно впитала кровь и плоть убитых воинов и выглядит безмолвной пустыней, на которой, возможно, никогда не появится новая жизнь.

Существуют несколько историй, которые легли в основу создания полотна. По одной из них автор был впечатлен судьбой могущественного средневекового полководца Тамерлана, боевые заслуги которого были вымощены костями убитых воинов и врагов. По другой версии, Верещагин был впечатлен историей немецкого исследователя Центральной Азии Адольфа Шлагинтвейта. По приказу китайских властей путешественнику отрубили голову как шпиону, поскольку считали недопустимым появление на своей земле европейских чужеземцев.

Изначально полотно должно было иметь другое название, но автор передумал и нанес название работы на раму. Внизу рамы Верещагин написал: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».

В Лондоне «Туркестанская серия» имела грандиозный успех, однако в Санкт-Петербурге критики осудили творчество автора за уважительное отношение к врагам и отсутствие патриотизма. Работы Верещагина не понравились императору Александру II, однако Академия художеств присвоила Василию Васильевичу звание профессора, от которого Верещагин отказался.

Вся «Туркестанская серия» была приобретена коллекционером Павлом Третьяковым у автора на выставке за 97 000 рублей. «Апофеоз войны» и многие другие работы до сих пор хранятся в Третьяковской галерее.

После выставки Верещагин уехал в Индию, где прожил два года и создал несколько десятков этюдов и работ, на которых изобразил архитектуру, быт и внешность иноверцев.

Одной из самых ярких работ стало полотно «Мавзолей Тадж-Махал в Агре», выполненное из серии этюдов. На картине автор изобразил выдающийся памятник архитектуры XVII века Тадж-Махал, соединивший в себе элементы персидского, арабского и индийского стилей. Он был построен по приказу падишаха империи Великих Моголов Шах Джахана I в память о жене Мумтаз-Махал, умершей при родах четырнадцатого ребенка. После смерти повелителя его похоронили в мавзолее рядом с любимой супругой.

Тадж-Махал строился почти двадцать лет, его стены были выполнены из полупрозрачного мрамора, в связи с чем при ярком дневном свете он выглядел белым, на заре розовым, а в лунную ночь приобретал серебристый оттенок. Грандиозное сооружение не могло оставить равнодушным художника, мавзолей им писался с натуры. Найдя необычный ракурс дворцовой композиции, Василий Васильевич отразил мавзолей в прозрачных водах священной для индийцев реки Джамна (Джумна). Этот прием позволил автору добиться эффекта миража, который должен скоро исчезнуть.

Работу приобрел Павел Иванович Харитоненко – богатый промышленник и коллекционер живописи. После революции семья Харитоненко уехала за границу, а его коллекция была национализирована. В Третьяковской галерее картина появилась лишь в 1925 году, поступив от народного комиссариата иностранных дел.

В Индии Верещагин писал буддийские храмы и старинные мечети, каменные гробницы и наскальные монастыри, религиозные церемонии, портреты факиров и буддийских монахов. «Индийская серия» состояла из 139 картин и этюдов, 75 из которых купил Павел Третьяков.

Весть о войне с турками* застала Верещагина в Мезон-Лаффите, пригороде Парижа, где располагалась его мастерская, в которой художник работал после возвращения из Индии. В составе действующего подразделения русской армии он добровольно отправился на Балканы.

Художник участвовал в некоторых сражениях и в июне 1877 года получил тяжелое ранение, которое могло привести к потере ноги, но врачи смогли сохранить жизнь и здоровье Василия Васильевича. Когда рана зажила, он вернулся в действующую армию. За отвагу Верещагину хотели вручить золотое наградное оружие, но он отказался. Итогом войны стало подписание мирного договора, получение автономии для Боснии и Герцеговины и потеря тысячи русских солдат и офицеров. Среди погибших оказался младший брат Верещагина – Сергей Васильевич.

После окончания войны Василий Васильевич приступил к серии работ, посвященных Балканским событиям, одной из которых стало полотно «Побежденные (Панихида)».

На картине изображено огромное поле, сплошь укрытое полуобнаженными изуродованными телами погибших людей. Над ними стоит священник, который читает заупокойную молитву, и офицер, склонивший голову перед воинами. На войне автор часто сталкивался со зверствами турок над останками убитых русских людей, поэтому решил наглядно показать всю бесчеловечность врагов.

В левом углу просматривается очертание свежевырытой братской могилы и часть креста, которую установят после захоронения погибших. Останки тел сливаются с желтой пожухлой травой поля, придавая трагедии ощущение бесконечности. Темное, хмурое небо готово пролиться дождем, но даже природа ждет окончания всех ритуалов, необходимых для спасения душ отважных героев.

Картина была приобретена у автора коллекционером Павлом Третьяковым в 1887 году, в настоящее время хранится в Третьяковской галерее.

Василий Верещагин много путешествовал, он побывал в Палестине и Сирии, был в Нью-Йорке, посещал Соловецкие острова (архипелаг Белого моря), некоторое время жил в Крыму.

В начале XX века художник ездил на Филиппины и Кубу, посетил Японию, но прожил там несколько месяцев и вернулся в Россию. После начала Русско-японской войны художник вновь отправился на фронт. Он погиб 31 марта 1904 года вместе с адмиралом Степаном Макаровым, когда на мине подорвался броненосец «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура. За полторы минуты гигантский броненосец скрылся под водой, унеся с собой шестидесятидвухлетнего художника и более шестисот человек.

Василий Васильевич был дважды женат. С первой супругой Элизабет Марией Фишер (Елизаветой Кондратьевной) художник познакомился в Мюнхене, когда работал над «Туркестанской серией». Она была немкой, моложе избранника на 14 лет, совершенно не знающая русского языка. В период совместно жизни она сопровождала мужа в опасных поездках по Сирии и Палестине, вместе с ним была в Индии, на Тибете и в Гималаях. Однако спустя девятнадцать лет этот брак распался, по одной из версий – из-за слишком легкомысленного поведения Елизаветы (неоднократной измены любвеобильной женщины), по другой – встречи Верещагина с другой женщиной.

Вывшая супруга прожила 85 лет и умерла в Париже в 1941 году.

Вторая жена Василия Васильевича была молодая талантливая пианистка Лидия Васильевна Андреевская, которая по рекомендации друзей художника сопровождала Верещагина с выставками, организованными в США.

По замыслу автора для погружения иностранцев в русскую культуру его полотна должны были экспонироваться на фоне русской музыки, которую виртуозно исполняла Лидия Васильевна. После возвращения в Россию художник начал совместную жизнь с Андреевской и процедуру развода со своей женой.

В этом браке родились четверо детей. После смерти любимого супруга Лидия Васильевна осталась без средств к существованию, она продала имение, построенное на берегу Москвы-реки по проекту супруга, не сохранившееся в настоящее время, и картины художника, которые выкупил император Николай II, однако пережила Василия Васильевича всего лишь на семь лет, покончив жизнь самоубийством.

Старшая дочь Лидия умерла в возрасте шести лет, средняя дочь Анна покончила жизнь самоубийством в 22 года, младшая дочь Лидия умерла в родах, когда ей исполнилось 32 года, сын Василий прожил долгую жизнь, но умер бездетным в возрасте 89 лет.

Единственный внук Василия Верещагина Александр, рожденный от дочери Лидии, после ареста своего отца был передан на воспитание Сергею Федоровичу Плевако, сыну известного адвоката Федора Никитовича Плевако. Мальчик попал в новую семью после смерти матери, был официально усыновлен, до конца своих дней (он умер 22 июня 2021 года) носил фамилию и отчество приемного отца, но всю жизнь считал себя потомком двух великих дедов: талантливого адвоката и непревзойденного художника-баталиста.

За всю жизнь Василий Верещагин опубликовал 12 книг и множество статей, которые выпускались в российской и зарубежной прессе.

Его именем названы улицы городов: Череповец, Воронеж, Алматы, Екатеринбург, Ростов-на-Дону, Киев, Днепр, Запорожье, Ломоносов (Санкт-Петербург), поселок художников «Сокол» (Москва). В Пермском крае находится город Верещагино (станция Вознесенская, переименованная после гибели художника, который останавливался там по пути на Дальний Восток).

В череповецком доме, где родился Верещагин, был создан музей имени художника. В этом городе его именем названа Центральная городская библиотека, братьям Верещагиным установлен памятник.

На Карском море именем Василия Васильевича назван мыс, в 1992 году его именем был назван астероид.

Варвара ВОЗНЕСЕНСКАЯ
(по материалам российских изданий)

 

*Справка «Вестей»

Русско-турецкая война – это война между Российской империей и союзными ей балканскими государствами с одной стороны и Османской империей с другой, в рамках Восточного кризиса, от названия которого происходит еще одно ее название, используемое в России, – «Восточная война 1877–1878 гг.». Целью войны Россией была провозглашена свобода православных славян, живших на территории Боснии и Герцеговины, расположенных на юго-востоке Европы, в западной части Балканского полуострова, от турецкого владычества.

В 1878 году Босния и Герцеговина получила автономию по Сан-Стефанскому миру, заключенному между Россией и Османской империей после окончания Русско-турецкой войны. Однако вскоре по Берлинскому трактату того же года Австро-Венгрия в период с июля по октябрь 1878 года оккупировала Боснию и Герцеговину.

������.������� PR-CY.ru


Backstage at the Rockettes' Radio City Christmas Spectacular Sagan Rose : "This is our reindeer costume, which is how we start the show. This is the only costume that we get in our dressing rooms upstairs. All of these bells are hand-applied — everything is so custom, they do an amazing job for us. The leggings have an ombré effect. It's the smallest details that make the biggest difference." Raley Zofko: "It goes all the way down into our custom-designed LaDuca reindeer boot to look like a hoof of the reindeer. But our favorite part of this costume is our antlers. And — surprise surprise, I'm giving away a little story — they light up at the end [of the number], and we control that. We have a button that we press on a specific count, to specific music, on a specific step." Rose, left, and Zofko. pre bonded hairRacked: How much works goes into fitting each costume to each girl? Sagan Rose: "We start rehearsals at the end of September, and we usually have our fittings a couple weeks before that. But the costume shop is working tirelessly all year. They're so good about it, even if it's the littlest thing — they want to make it so custom and nice for us, because we do spend so much time in them and have so many shows. They want to make sure that we're comfortable. I've been doing the show for eight years now, so they keep my costumes for me year after year. But, you know, things change, bodies change. And if I ever come back and need alterations, it's very easy." Raley Zofko: "And stuff happens throughout the season because we're moving. We're athletes in our costumes. If something unravels, they instantly fix it either during the show or after the show. Everybody is just so on it and professional, and it's what makes the show run smoother." Sagan Rose

: "This is my personal favorite. I just feel kinda sassy, like a cliché Rockette. I t's all about the legs — the numbers starts just from our feet to the top of our skirts showing. So that's the focus of this costume. This is pretty close to the original version when they started the 12 Days of Christmas number here, which I want to say was about 10 years ago. It's so pretty with the lights and the colors and everybody in line together. So they really haven't had to change much." Raley Zofko: "The mesh is different because everyone's skin tone is different, so the wardrobe and costume department custom-dye it. And then we have our head pieces that we have to pin on, and then we do a bunch of head turns to make sure that those are bobby-pinned...after our seven and a half-minute minute tap number, we do kicks, which is pretty exhausting. Our show shoes actually have this battery-packed mic that goes in between the heel." Sagan Rose: "So all the taps are live. We get notes that are like, 'Make sure the heel sound on count is clearer, or sharper, or faster, or together.'" Racked: You'll go out in costume a lot for charity and publicity. Where are some of the fun places you go? remy hair extensionsRaley Zofko: "I got to do the New York Presbyterian children's hospitals last year and it was so wonderful to talk to the children that just need some holiday cheer and love. We literally had a dance party with them, so we danced with all of the kids in our costumes and they were looking at us like, 'Oh my gosh!'" Sagan Rose: "I think it's always fun to do the Macy's Day Thanksgiving Parade. That's when I first saw the Rockettes. I'm from Kentucky, and my grandmother brought my family up to New York when I was little and I was like, 'I want to do that one day.' The parade is a fun place to be in costume because it's a tradition to have us there, and you feel like it's a really big honor." Raley Zofko: "I have friends and family that come up just for the parade. I'm from Alabama, and they fly all the way up to sit in the stands to cheer on the Rockettes." Raley Zofko : "'Soldiers' is my favorite number because it's been in the show since its inception. I feel like I am part of history when I put this costume on. W e have the jacket, we have the pants, and we have the two and a half foot-high soldier hat.

Sagan Rose: "Liza Minnelli's father [Vincent] designed this, and he choreographed the number. And we do the same choreography, wear the same costume. It's really cool because you can see that Raley and I are not the same height — she is closer to the center because she's a taller girl, and I am on the very very end of the line. And when we line up we all want to seem that we are the same height, so they custom-make these jackets and pants to your height. My jacket might be a little shorter than hers so that everything matches in line." Raley Zofko: "These pants are foam pants. Because back in the day, when I started the show, they starched-pressed the pants. They stood up on their own — those were very intense." Sagan Rose: "You walk a little straighter, a little stiffer, and it's easier to perform the 'Parade of the Wooden Soldier' routine with the costume like that. And then we have our tap shoes and these round little fabric cheeks that we put on. We go through about 30,000 of those in a Christmas season. Some girls tape them to their cheeks, but I do Vaseline, because my cheeks are sensitive to the tape." Raley Zofko : "We actually get notes if our solider hat isn't straight up and down. What we do is we put their head up against the wall, so that it lines up so and the back of the hat is straight. If someone's hat is too tilted or too back, it could throw off the line completely. We'll get hat notes, like, 'Raley, your hat was a centimeter back!'" Racked: When you're going from a costume like '12 Days of Christmas' that's all about the legs to being completely covered up as a wooden soldier, what does that change in the way that you're dancing or the way that you're presenting yourself? Sagan Rose: "The costume department and the designers take into consideration what movement we're doing in each number. So I don't feel hindered because the movement is fit for this costume, and the costume is fit for the movement. In rehearsals, we rehearse for a month and a half without costumes, and you get used to that. Then you put on the costumes, and it changes the way you dance." Raley Zofko: "Along with what Sagan is saying, I feel like they take into consideration the simplicity of 'Soldiers' or the extravagance of '12 Days.' In 'Soldiers,' it's just about the formations and the history of the number, so they don't need that much movement. And '12 Days' is very in-your-face, and the costume is accordingly descriptive in that fashion." Raley Zofko : "This is the 78-second change that we were talking about. We have our dress and the coats — right here we have green stripes but there's also red stripes as well. There are so many pieces to it, and we have to get out of all of ['Soldiers'] and get to this, and it's just organized chaos." Sagan Rose: "But it's so organized that it's not chaos! Depending on where you are in the line, there's red and green dresses. This jacket has really simple snaps that really get us in and out, because the change is so fast getting into it and it's choreographed getting these off [on stage]. It could be a little stressful if it wasn't so easy. It's kind of fun because, you know, we're human, and there are wardrobe malfunctions. So if someone's having trouble getting out of their coat, because we do get sweaty and things stick to you... Raley Zofko: "We stand next to each other in this number, too. Which is so funny because I'm so tall and you're so..." perruques cheveux naturelsSagan Rose: "Short. You can say it." Raley Zofko: "You're not as tall as I am. We've had the 'take the jacket off!' emergencies where you're praying the girl behind you can hear you and help you remove it." Racked: Is this where these little guys belong, fastened on the jacket? Sagan Rose: "These are the earrings, and they're there for the changes. We put them on the collar just to make it easy. You know where everything is — I know where to reach for my earrings even when I'm not looking. This is my last step of getting dressed." Racked: Is there ever any issue with the heavy makeup? Are you ever getting something on and you just take your face off on your dress? Sagan Rose: "It happens. We're sweating, we're working hard, and it gets hot underneath those lights. So occasionally, there's white fur near our face and we do get makeup on them, but wardrobe can handle something like that in a snap and by the next show it's clean." Sagan Rose : "So we go from glamorous, sparkly, sassy

Rockettes to this." Raley Zofko: "This is such a crowd pleaser, actually. This is one of my favorite numbers to perform, too. We get to go through the audience this year, which is so cool because we're dancing and stepping all jolly and you get to look at an audience member right in the face and say 'So be good, for goodness sake!' And some of them are freaked out, and some of them love it. This costume is awesome." Sagan Rose: "Everyone thinks that this is a real fat suit, like padded fat. But it's not — it's like a harnessed wire inner tube. We fit right in there and there's no padding down here. Everyone is really surprised that we're all jumping with that. It's nice that there is freedom in this, because we are doing such big movements. It's not necessarily pressed up against our bodies, so we can still move and jump around." Raley Zofko: "The thing that I want to point out here is the wig department — because we kind of get a little messy in our number, they curl our hair and fix this after every performance to make our Santa beards look real and authentic." Racked: Tell us about the space we're in right now — there are a lot of costumes in here. Raley Zofko: "This is the nap space, and lots of changes happen back here. The ensembles are back here, the Rockettes are back here — this is the largest space that we have to change." Sagan Rose: "There can be anywhere from ten to forty [costume] people back here." Raley Zofko: "We have about ten costume changes, and that's just as much choreographed backstage as it is on stage." Racked: Are you just throwing things off and leaving them in a pile for people to handle so you can get back out there? Sagan Rose: "We each have a spot that one or two girls will go to, and there's one dresser to about two girls. We have amazing, amazing dressers. As soon as we come off stage, we're running, and we know exactly where we're going, we know who to look for. It's even choreographed how, if we're changing together, I'll do my earrings first and my dress second and my shoes third, and she'll do her shoes first and her dress second and her earrings third." Raley Zofko: "It's as organized as a [quick] costume change can be." perruques cheveuxRaley Zofko: "This was a newly designed costume by Greg Barnes in 2014. There used to be a rag doll dress that was longer and less form-fitting, and this is cinched at the waist and shorter. And we have the cutest red-and-white striped tights. And underneath that, we have our custom-designed bloomers that I absolutely adore." Sagan Rose: "I wish I could purchase them at a store — they're that cute." Raley Zofko: "We have our glasses, and we have our wigs. This is a wire material that fits right on top of your head." Sagan Rose: "And they are actually pretty light on our heads. We keep the wig caps [from 'Dancing Santas'] on for that." Raley Zofko: "And then we have our Mary Jane tap shoes, which are also miked." Sagan Rose: "We charge the '12 Days of Christmas' tap shoes and these tap shoes after each show, just to make sure." Raley Zofko: "It's so much fun to be a rag doll and get to dance and make funny faces at your friend and look at the audience and blow them kisses." Sagan Rose: "A lot of us come up on the pit of the stage so we are literally this close to the audience, and there will be little kids in the front being like 'Oh my gosh!' They don't know what is happening, their minds are blown, so it's fun to play with them." Racked: You two are seasoned pros at eight and nine years. Has anyone in this cast been around for longer?

Raley Zofko: "There are girls that have been doing it for 16 years that are still in the line!" Racked: Do you have a memory of a favorite show that was a little bit out of the ordinary? Raley Zofko: "There's a gold cast and a blue cast, and I just transitioned from the gold cast." Sagan Rose: "The blue cast is all the morning shows. while the gold cast is all the evening shows." Raley Zofko: "But the gold cast hasn't been doing opening night — this year, when I transitioned to the blue cast, I got to do opening night. That was literally spectacular because there is just such an energy on opening night that I've never felt before. I don't really get nervous anymore. I've done it a lot, and the show is very similar in the ways it changes [from year to year]. I focus on the changes so that I know exactly what to not mess up on, or try to not mess up on. But I've never felt that much energy, love, and support. We had the other cast in the theater watching us, too." lace front wigsSagan Rose: "It was the best crowd I've had in eight years. I felt like a rock star." Racked: What has it been like to perform on this huge world stage, and how is it different to perform elsewhere? Sagan Rose: "Well, to me, I feel like Radio City is my second home. I feel so comfortable on stage and I feel like we all have a bond, especially during the holidays, because a lot of us are from different places and don't have families here. I just feel so at home and so at peace on this stage. [But] when we do travel and perform outside, it's always a nice, different energy that you get." Raley Zofko: "It might be a little bit nerve-wracking in a different way, but it's just as exciting. It's just different — you can't really compare Radio City to outside venues because there's that sense of comfortability on this stage." Sagan Rose: "This is one of my favorites to wear — like '12 Days of Christmas,' the legs are highlighted. With this design, they really wanted to emphasize that every snowflake, like every Rockette, is different, but we come together to make a beautiful snowstorm. So there are six designs of this costume in six colors. All of these straps [on the top] are the biggest change."

Raley Zofko: "On my purple costume, I don't have any of these straps in the front at all. And then we have multiple cuffs and ribbons with rhinestones, and everything is covered in Swarovski crystals. Like what Sagan said, every Rockette is different, and every costume is different, and that's what they try to do with this design. And I think it's so gorgeous. On stage, it's beautiful — with the choreography in the mix, we're beautiful snowflakes dancing in a snowstorm." Sagan Rose: "Linda Haberman was the choreographer for this, and she really emphasized that she really wanted to bring our individual personalities to the stage and celebrate that. Because when you think of the Rockettes you think of a big group of women, but we all are different and have different personalities and different ways that we dance. So it's a really nice number to perform." Raley Zofko: "And then on our LaDuca shoes, the color is painted to match our tights, and the heels have Swarovski crystals on them." Sagan Rose: "This heel is different than our other ones, because it's about a half inch higher to continue the line of the leg. It's a leggy costume." cosplay wigsRacked: What advice would you give to Rockette hopefuls? Sagan Rose: "Taking ballet is very important for dancers, because if you have that good technique background, it will show in anything you do." Raley Zofko: "Tap is very important, too. All versions and styles of dance are important for Rockettes because we are proficient in all of it. I would say take as many classes as often as you can and focus on your technique." Sagan Rose: "And any job, especially in the performing arts industry, is so specific in what they need. So one year, they might need a tall girl, or they'll need a shortish girl for my spot. I think it's perseverance — If you have a goal, don't ever take no for an answer." Raley Zofko: "I would finish that off with dream big, and don't ever lose sight of your dreams. I'm from a small town in the very tip of Alabama and there's not very much dance and entertainment and theater down there. So when I first started dancing, I didn't necessarily know what was out there. And it was just once upon a time — Sagan said she saw the Rockettes at the Macy's Thanksgiving Day Parade and so did I — and I thought, 'That is glamorous, that is beautiful. They are dancing, and I dance.' And it just became a tiny little dream that grew into a big dream, and now it's my life. It's just so unbelievable that it actually came true."