ВЕЛИКИЕ ПИСАТЕЛИ ОТЕЧЕСТВА

Печать
PDF

Константин Дмитриевич Воробьев

(1919–1975)

Писатель трагической и высокой русской судьбы Константин Воробьев родился в конце сентября 1919 года в селе Нижний Реутец Курской области в многодетной крестьянской семье. Было непростое детство. Эта история известна: у будущей матери писателя муж попал в Первую мировую в немецкий плен, о нем не было ни слуху ни духу, и, когда по курской земле прокатилась гражданская война, мать предоставила в своем доме пристанище малоизвестному человеку. Воробьева потом считали сыном белого офицера, но вскоре с чужбины вернулся отчим. Всё это будет потом описано, вспомнить хотя бы «Сказание о моем ровеснике»…

Однако Константин успешно окончил сельскую школу-семилетку, курсы киномехаников. В 1935-м стал юным литконсультантом районной газеты городка Медвенка, где с 14 лет публиковал очерки и стихи. В 1937-м переехал в Москву, окончил вечернюю школу и стал сотрудником заводской газеты. Находясь на срочной службе в армии (1938–1940), сотрудничал в армейской газете. По возвращении из армии некоторое время работал в газете Военной академии им. М.В. Фрунзе, затем был направлен (сын белого офицера!) на учебу в Высшее пехотное училище. В 1941 году Воробьев вместе с другими кремлевскими курсантами защищал Москву. Под Клином попал в плен и оказался в фашистском концлагере в Литве. В 1943-м бежал из лагеря и организовал партизанскую группу, которая затем вошла в состав крупного партизанского соединения. В том же году, находясь в фашистском тылу, Воробьев написал свою первую повесть «Дорога в отчий дом» (опубликована только в 1986 году под названием «Это мы, Господи!»). В повести описаны страшные события, которые пришлось пережить автору: фашистский застенок, концлагерь, расстрелы товарищей.

После освобождения Советской армией Шяуляя Воробьев был назначен в этом литовском городе начальником штаба ПВО. Демобилизовавшись в 1947 году, до 1956-го работал в торговых организациях Вильнюса, писал прозу. Его первый рассказ «Ленька» (1951) был опубликован в милицейской газете. После выхода в свет первого сборника рассказов «Подснежник» (1956) Воробьев стал профессиональным литератором, но вскоре по материальным причинам был вынужден найти работу – до 1961 года заведовал отделом литературы и искусства газеты «Советская Литва». Константин Дмитриевич был уважаем, но очень тяготился жизнью в благополучной Литве: «Осточертела чужбина! Хочу в Русь, криком кричу – хочу домой!» – писал он Виктору Астафьеву.

Повесть «Убиты под Москвой» стала первым произведением Воробьева из разряда тех, которые были названы критиками «лейтенантской прозой». Воробьев рассказывал о той «невероятной яви войны», которой сам стал свидетелем во время боев под Москвой. В 1963 году А.Т. Твардовский опубликовал в «Новом мире» повесть «Убиты под Москвой», принесшую писателю общесоюзную известность. «Вы сказали не только новое слово о войне», – писал Александр Трифонович Воробьеву. Официальная же критика сочла иначе. Так, Григорий Бровман обвинил Константина Дмитриевича в очернительстве: «Что это такое?! Мрачный реестр страданий, ужасов и смертельно изуродованного тела, оторванные руки, искалеченные жизни». Воробьев оказался настолько не ко двору партийным чинушам, что главный идеолог страны Михаил Суслов запретил имя писателя даже к упоминанию. Воробьев записал в дневнике: «На Руси были страшные времена, но подлее моего времени не было. Сохрани, Боже, последние единицы, укрой их и защити!» О, он не ведал, какие времена надвинутся, какие литовские и московские подлости добьют «последние единицы»!

Теперь, конечно, официальная дань отдана сполна: изданы все произведения, а утром 3 октября 2009 года, в день рождения одного из любимых поэтов Константина Дмитриевича – Сергея Есенина, Курск наконец-то украсил еще один памятник скульптора Владимира Бартеньева. Трагическая фигура писателя-фронтовика находится на пересечении улиц Перекальского и Блинова, в сквере у Курской государственной филармонии. Вчитайтесь в первые аккорды повести «Убиты под Москвой»: «Учебная рота кремлевских курсантов шла на фронт. В ту пору с утра и до ночи с подмосковных полей не рассеивалась голубовато-призрачная мгла, будто тут сроду не было восходов солнца, будто оно навсегда застряло на закате, откуда и наплывало это пахучее сумеречное лихо – гарь от сгибших там “населенных пунктов”. Натужно воя, невысоко и кучно над колонной то и дело появлялись “юнкерсы”. Тогда рота согласно приникала к раздетой ноябрем земле, и все падали лицом вниз, но всё же кто-то непременно видел, что смерть пролетела мимо, и извещалось об этом каждый раз по-мальчишески звонко и почти радостно. Рота рассыпалась и падала по команде капитана – четкой и торжественно-напряженной, как на параде. Сам капитан оставался стоять на месте лицом к полегшим, и с губ его не сходила всем знакомая надменно-ироническая улыбка…»

В 1995 году Воробьеву посмертно присудили премию имени Сергия Радонежского, а в 2001 году  – литературную премию Александра Солженицына.

В Курске именем писателя названы средняя школа № 35 и музей, в селе Нижний Реутец в родительском доме открыт музей. В 2009 году в Курске был открыт памятник Константину Воробьеву. Также его именем названа одна из улиц Северо-Западного микрорайона Курска. В Литве открыт Благотворительный фонд имени Константина Воробьева.

У Константина Воробьева есть слова: «Я не требовал наград за свои дела, потому что был настоящим русским». Смысл изречения неисчерпаем, и в них одна из писательских непостижимых тайн: такие произведения как, например, «Крик», «Убиты под Москвой» невозможно написать за деньги, за награду, ради славы. На надгробном памятнике Константина Воробьева выбиты слова Александра Твардовского: «Писатель Константин Воробьев сказал новое слово о войне, слово честное, выстраданное, высокохудожественное».

 

Александр БОБРОВ

 

Основные произведения (повести)

  • 1974 – «…И всему роду твоему» (неоконч.; опубл. 1975)
  • 1971 – «Вот пришел великан…»
  • 1969 – «Генка, брат мой…»
  • 1967 – «Тетка Егориха» (часть повести «Друг мой Момич», опубл. 1967)
  • 1965 – «Друг мой Момич» (опубл. 1988)
  • 1964 – «Почем в Ракитном радости»
  • 1963 – «Сказание о моем ровеснике»
  • 1962 – «Крик»
  • 1961 – «Убиты под Москвой» (опубл. 1963)
  • 1948 – «Одним дыханием» (опубл. 1958)
  • 1943 – «Это мы, Господи!..» (опубл. 1986)

«Он был великим тружеником»

Говоря о памятнике Константину Воробьеву в Курске (работа Владимира Бартенева), необходимо вспомнить о писательской судьбе Воробьева в советские годы – а до иных он, напомню, не дожил. Это было истинное мученичество! Не только при жизни, но и после смерти память об этом русском писателе, воине, страстотерпце – пытались выполоть как сорную траву: «Писать невозможно. Как только я сажусь за стол, за моей спиной незримо встает редактор, цензор, советский читатель, “просто человек”, пишущий на меня жалобы в ЦК…» – это дневниковая запись 1971 года.

Первая часть повести «Это мы, Господи!..», написанная, как ни странно звучит, еще в оккупированной Литве (так велика была потребность 25-летнего автора рассказать о пережитом), отправленная в «Новый мир», света не увидела.

«И лишь в 1986 году, – пишет дочь писателя Наталья Константиновна в своем очерке «Самостояние Константина Воробьева», – аспирантка Ленинградского пединститута Ирина Владимировна Соколова обнаружит эту повесть в Центральном госархиве литературы и искусства СССР, куда её сдал в свое время журнал “Новый мир” вместе с другими архивными материалами. Какое счастье, что на свете есть такие пытливые и дотошные аспирантки! А главное прекрасное подтверждение тому, что рукописи не только не горят, но и не исчезают бесследно. И повесть все-таки пришла к читателю».

Повесть «Друг мой Момич» тоже была опубликована после смерти автора. Повести «Крик» и «Убиты под Москвой» были опубликованы в 1961 и 1963 годах. Но, во-первых, при публикации «Крика» в журнале «Нева» Воробьева принудили изменить финал на более оптимистичный (герой приходит в себя не в плену, а в нашем госпитале), а во-вторых, обе повести вызвали просто шквал «высокоидейной» патриотической критики: как же так, вместо «героизма и мужества советских людей» – трагедия их гибели?..

Литературный критик Виктор Боченков в своем очерке «Мужество быть одиноким» приводит массу ругательных рецензий, которые могут быть объяснены только глухотой к живому воробьевскому слову, к его глубинной поэтике. Словом, Воробьеву было, от чего отчаяться. Но он оставался безусловным патриотом России.

«Кузнецов, стало быть, не любил Родину, – пишет он в записной книжке об известном писателе-диссиденте, – и свой народ. Я и без него знаю, что написать три антисоветских романа при пяти верноподданнических значительно легче, чем написать один “возможный” к публикации “Чертов палец”. Я знаю это потому, что положил жизнь на это. Еще бы! Пожалуй, за “Момича” и за “Это мы, Господи!” я получил бы там денег больше, чем Кузнецов, но…»

Да, абсолютно не умевший приспосабливаться и играть какую-либо роль, Воробьев был крайне неудобен – и при жизни, и после смерти. И не просто неудобен: знакомясь с его биографией, я не раз удивлялась, как его не посадили – хотя бы за его письмо в защиту Солженицына, отправленное в «Литературную газету» в 1972 году; там ведь есть слова о «миллионах и миллионах лучших русских людей, погибших в застенках ВЧК-ОГПУ-НКВД-КГБ…»

Однако всегда были люди, любившие его и понимавшие, кто он такой. Галина Окорокова рассказывает о создании дома-музея писателя в его родном селе:

«Примерно году в 1978-м первым сказал о писателе Владимир Павлович Детков, бывший в ту пору ответственным секретарем Курской областной писательской организации. Он приехал в Медвенку, на встрече с первым секретарем райкома Леонидом Андреевичем Чупрыниным высказал предложение о создании музея К. Воробьева в селе Нижний Реутец. Надо сказать, что Леонид Андреевич был человеком необычайно порядочным, интеллигентным, грамотным. Он, безусловно, понимал, какому риску подвергает себя, давая согласие на подготовку материалов для будущего музея. Дело оставалось за руководителями колхоза им. Жданова. С честью выдержали все испытания председатель колхоза Виктор Иванович Разиньков, секретарь парткома Надежда Григорьевна Воробьева. Надежда Григорьевна на своем стареньком “Москвиче” привозила-увозила в течение нескольких месяцев художников-оформителей из Курска. Мы написали десятки писем во все архивы, в Союз писателей Литвы, обратились к родным писателя. Медленно, но дело шло…»

Разумеется, остановиться на каждом произведении Константина Воробьева здесь невозможно… а жаль – ведь в каждом его рассказе, в каждой повести живут своя, особая заповедная красота и свои неповторимые лица. Можно ли забыть мальчика Трофимыча из рассказа «Первое письмо» – с его неподдельным крестьянским самоуважением и внутренней чистоплотностью! Или девочку из рассказа «Настя», или героиню рассказа «Костяника», или мальчишку, спасающего птиц, из рассказа «У кого поселяются аисты». Или двух названных братьев-детдомовцев, так и не сумевших расстаться во взрослой жизни – рассказ «Генка, брат мой». Свой творческий принцип Воробьев сформулировал в рассказе «Картины души», герой которого – художник Грачев, в прошлом тоже фронтовик и пленник: «И писать книги, и рисовать картины надо мягкими теплыми тонами. И чтобы сердце обязательно знало и любило то, о чем ты хочешь сказать. Только тогда возможно помочь читателю или зрителю восхититься самим собой как человеком…»

«Сегодня, читая повести отца, – пишет дочь писателя Наталья Константиновна в очерке «Самостояние Константина Воробьева», – я диву даюсь, как ему удалось не растерять, пронести сквозь все невзгоды и несчастья, сквозь все житейские передряги и жесткий диктат цензуры это родниковое, исконно русское слово, этот удивительный мягкий южный говор, эти благословенные диалектизмы, за которые так били нещадно, так хлестали отца издатели и критики всех мастей. Как будто сама курская земля доверила крестьянскому голенастому мальчишке, так и не познавшему отцовской ласки на своем коротком веку, заповедные свои тайны и отдала их ему на сохранение. И ведь не ошиблась в выборе…»

В подтверждение слов Натальи Константиновны хочется привести цитату из повести «Сказание о моем ровеснике», главный герой которой, крестьянин Матвей Егорович, во время Гражданской войны спасает от гибели младенца, сына красноармейца Алексея и Катьки-пулеметчицы, и затем воспитывает его как родного внука:

«Ровным усыпляющим шепотом, не отнимая своей ладони от Алешкиной макушки, Пелагея учила его по вечерам разным молитвам, волновала и печалила туманными сказаниями о житии Алексея Божиего человека. На злых и грустных местах сказа Алешка съеживался в комок, глотая слезы, прерывисто спрашивал:

– Он был… на дедушку похож, да?

– Святой он был.

– А дедушка… нешто не святой?

– Нет, детка, он земной, – неясно отвечала Пелагея и заводила разговор о другом. – Видишь на небушке вон ту белую полосу? – показывала она на Млечный путь. – Это Божия серебряная дорога. Ею ходит Он Сам, архангелы Его и праведные души померших людей – воинов, мирских страдальцев, младенцев.

– А ежели мы с дедушкой… когда потом, нескоро помрем ежели? – тревожился Алешка, вглядываясь в небо через окно».

А сам писатель в письме к редактору издательства «Советский писатель» Виктору Петелину определял свою задачу так: «Я хочу по возможности русским языком рассказать о том, на чем стояла, стоит и будет стоять во веки веков Русь моя, вопреки всему тому, что пыталось и будет пытаться подточить её».

Марина БИРЮКОВА,
pravoslavie.ru,
denliteraturi.ru

������.������� PR-CY.ru


Backstage at the Rockettes' Radio City Christmas Spectacular Sagan Rose : "This is our reindeer costume, which is how we start the show. This is the only costume that we get in our dressing rooms upstairs. All of these bells are hand-applied — everything is so custom, they do an amazing job for us. The leggings have an ombré effect. It's the smallest details that make the biggest difference." Raley Zofko: "It goes all the way down into our custom-designed LaDuca reindeer boot to look like a hoof of the reindeer. But our favorite part of this costume is our antlers. And — surprise surprise, I'm giving away a little story — they light up at the end [of the number], and we control that. We have a button that we press on a specific count, to specific music, on a specific step." Rose, left, and Zofko. pre bonded hairRacked: How much works goes into fitting each costume to each girl? Sagan Rose: "We start rehearsals at the end of September, and we usually have our fittings a couple weeks before that. But the costume shop is working tirelessly all year. They're so good about it, even if it's the littlest thing — they want to make it so custom and nice for us, because we do spend so much time in them and have so many shows. They want to make sure that we're comfortable. I've been doing the show for eight years now, so they keep my costumes for me year after year. But, you know, things change, bodies change. And if I ever come back and need alterations, it's very easy." Raley Zofko: "And stuff happens throughout the season because we're moving. We're athletes in our costumes. If something unravels, they instantly fix it either during the show or after the show. Everybody is just so on it and professional, and it's what makes the show run smoother." Sagan Rose

: "This is my personal favorite. I just feel kinda sassy, like a cliché Rockette. I t's all about the legs — the numbers starts just from our feet to the top of our skirts showing. So that's the focus of this costume. This is pretty close to the original version when they started the 12 Days of Christmas number here, which I want to say was about 10 years ago. It's so pretty with the lights and the colors and everybody in line together. So they really haven't had to change much." Raley Zofko: "The mesh is different because everyone's skin tone is different, so the wardrobe and costume department custom-dye it. And then we have our head pieces that we have to pin on, and then we do a bunch of head turns to make sure that those are bobby-pinned...after our seven and a half-minute minute tap number, we do kicks, which is pretty exhausting. Our show shoes actually have this battery-packed mic that goes in between the heel." Sagan Rose: "So all the taps are live. We get notes that are like, 'Make sure the heel sound on count is clearer, or sharper, or faster, or together.'" Racked: You'll go out in costume a lot for charity and publicity. Where are some of the fun places you go? remy hair extensionsRaley Zofko: "I got to do the New York Presbyterian children's hospitals last year and it was so wonderful to talk to the children that just need some holiday cheer and love. We literally had a dance party with them, so we danced with all of the kids in our costumes and they were looking at us like, 'Oh my gosh!'" Sagan Rose: "I think it's always fun to do the Macy's Day Thanksgiving Parade. That's when I first saw the Rockettes. I'm from Kentucky, and my grandmother brought my family up to New York when I was little and I was like, 'I want to do that one day.' The parade is a fun place to be in costume because it's a tradition to have us there, and you feel like it's a really big honor." Raley Zofko: "I have friends and family that come up just for the parade. I'm from Alabama, and they fly all the way up to sit in the stands to cheer on the Rockettes." Raley Zofko : "'Soldiers' is my favorite number because it's been in the show since its inception. I feel like I am part of history when I put this costume on. W e have the jacket, we have the pants, and we have the two and a half foot-high soldier hat.

Sagan Rose: "Liza Minnelli's father [Vincent] designed this, and he choreographed the number. And we do the same choreography, wear the same costume. It's really cool because you can see that Raley and I are not the same height — she is closer to the center because she's a taller girl, and I am on the very very end of the line. And when we line up we all want to seem that we are the same height, so they custom-make these jackets and pants to your height. My jacket might be a little shorter than hers so that everything matches in line." Raley Zofko: "These pants are foam pants. Because back in the day, when I started the show, they starched-pressed the pants. They stood up on their own — those were very intense." Sagan Rose: "You walk a little straighter, a little stiffer, and it's easier to perform the 'Parade of the Wooden Soldier' routine with the costume like that. And then we have our tap shoes and these round little fabric cheeks that we put on. We go through about 30,000 of those in a Christmas season. Some girls tape them to their cheeks, but I do Vaseline, because my cheeks are sensitive to the tape." Raley Zofko : "We actually get notes if our solider hat isn't straight up and down. What we do is we put their head up against the wall, so that it lines up so and the back of the hat is straight. If someone's hat is too tilted or too back, it could throw off the line completely. We'll get hat notes, like, 'Raley, your hat was a centimeter back!'" Racked: When you're going from a costume like '12 Days of Christmas' that's all about the legs to being completely covered up as a wooden soldier, what does that change in the way that you're dancing or the way that you're presenting yourself? Sagan Rose: "The costume department and the designers take into consideration what movement we're doing in each number. So I don't feel hindered because the movement is fit for this costume, and the costume is fit for the movement. In rehearsals, we rehearse for a month and a half without costumes, and you get used to that. Then you put on the costumes, and it changes the way you dance." Raley Zofko: "Along with what Sagan is saying, I feel like they take into consideration the simplicity of 'Soldiers' or the extravagance of '12 Days.' In 'Soldiers,' it's just about the formations and the history of the number, so they don't need that much movement. And '12 Days' is very in-your-face, and the costume is accordingly descriptive in that fashion." Raley Zofko : "This is the 78-second change that we were talking about. We have our dress and the coats — right here we have green stripes but there's also red stripes as well. There are so many pieces to it, and we have to get out of all of ['Soldiers'] and get to this, and it's just organized chaos." Sagan Rose: "But it's so organized that it's not chaos! Depending on where you are in the line, there's red and green dresses. This jacket has really simple snaps that really get us in and out, because the change is so fast getting into it and it's choreographed getting these off [on stage]. It could be a little stressful if it wasn't so easy. It's kind of fun because, you know, we're human, and there are wardrobe malfunctions. So if someone's having trouble getting out of their coat, because we do get sweaty and things stick to you... Raley Zofko: "We stand next to each other in this number, too. Which is so funny because I'm so tall and you're so..." perruques cheveux naturelsSagan Rose: "Short. You can say it." Raley Zofko: "You're not as tall as I am. We've had the 'take the jacket off!' emergencies where you're praying the girl behind you can hear you and help you remove it." Racked: Is this where these little guys belong, fastened on the jacket? Sagan Rose: "These are the earrings, and they're there for the changes. We put them on the collar just to make it easy. You know where everything is — I know where to reach for my earrings even when I'm not looking. This is my last step of getting dressed." Racked: Is there ever any issue with the heavy makeup? Are you ever getting something on and you just take your face off on your dress? Sagan Rose: "It happens. We're sweating, we're working hard, and it gets hot underneath those lights. So occasionally, there's white fur near our face and we do get makeup on them, but wardrobe can handle something like that in a snap and by the next show it's clean." Sagan Rose : "So we go from glamorous, sparkly, sassy

Rockettes to this." Raley Zofko: "This is such a crowd pleaser, actually. This is one of my favorite numbers to perform, too. We get to go through the audience this year, which is so cool because we're dancing and stepping all jolly and you get to look at an audience member right in the face and say 'So be good, for goodness sake!' And some of them are freaked out, and some of them love it. This costume is awesome." Sagan Rose: "Everyone thinks that this is a real fat suit, like padded fat. But it's not — it's like a harnessed wire inner tube. We fit right in there and there's no padding down here. Everyone is really surprised that we're all jumping with that. It's nice that there is freedom in this, because we are doing such big movements. It's not necessarily pressed up against our bodies, so we can still move and jump around." Raley Zofko: "The thing that I want to point out here is the wig department — because we kind of get a little messy in our number, they curl our hair and fix this after every performance to make our Santa beards look real and authentic." Racked: Tell us about the space we're in right now — there are a lot of costumes in here. Raley Zofko: "This is the nap space, and lots of changes happen back here. The ensembles are back here, the Rockettes are back here — this is the largest space that we have to change." Sagan Rose: "There can be anywhere from ten to forty [costume] people back here." Raley Zofko: "We have about ten costume changes, and that's just as much choreographed backstage as it is on stage." Racked: Are you just throwing things off and leaving them in a pile for people to handle so you can get back out there? Sagan Rose: "We each have a spot that one or two girls will go to, and there's one dresser to about two girls. We have amazing, amazing dressers. As soon as we come off stage, we're running, and we know exactly where we're going, we know who to look for. It's even choreographed how, if we're changing together, I'll do my earrings first and my dress second and my shoes third, and she'll do her shoes first and her dress second and her earrings third." Raley Zofko: "It's as organized as a [quick] costume change can be." perruques cheveuxRaley Zofko: "This was a newly designed costume by Greg Barnes in 2014. There used to be a rag doll dress that was longer and less form-fitting, and this is cinched at the waist and shorter. And we have the cutest red-and-white striped tights. And underneath that, we have our custom-designed bloomers that I absolutely adore." Sagan Rose: "I wish I could purchase them at a store — they're that cute." Raley Zofko: "We have our glasses, and we have our wigs. This is a wire material that fits right on top of your head." Sagan Rose: "And they are actually pretty light on our heads. We keep the wig caps [from 'Dancing Santas'] on for that." Raley Zofko: "And then we have our Mary Jane tap shoes, which are also miked." Sagan Rose: "We charge the '12 Days of Christmas' tap shoes and these tap shoes after each show, just to make sure." Raley Zofko: "It's so much fun to be a rag doll and get to dance and make funny faces at your friend and look at the audience and blow them kisses." Sagan Rose: "A lot of us come up on the pit of the stage so we are literally this close to the audience, and there will be little kids in the front being like 'Oh my gosh!' They don't know what is happening, their minds are blown, so it's fun to play with them." Racked: You two are seasoned pros at eight and nine years. Has anyone in this cast been around for longer?

Raley Zofko: "There are girls that have been doing it for 16 years that are still in the line!" Racked: Do you have a memory of a favorite show that was a little bit out of the ordinary? Raley Zofko: "There's a gold cast and a blue cast, and I just transitioned from the gold cast." Sagan Rose: "The blue cast is all the morning shows. while the gold cast is all the evening shows." Raley Zofko: "But the gold cast hasn't been doing opening night — this year, when I transitioned to the blue cast, I got to do opening night. That was literally spectacular because there is just such an energy on opening night that I've never felt before. I don't really get nervous anymore. I've done it a lot, and the show is very similar in the ways it changes [from year to year]. I focus on the changes so that I know exactly what to not mess up on, or try to not mess up on. But I've never felt that much energy, love, and support. We had the other cast in the theater watching us, too." lace front wigsSagan Rose: "It was the best crowd I've had in eight years. I felt like a rock star." Racked: What has it been like to perform on this huge world stage, and how is it different to perform elsewhere? Sagan Rose: "Well, to me, I feel like Radio City is my second home. I feel so comfortable on stage and I feel like we all have a bond, especially during the holidays, because a lot of us are from different places and don't have families here. I just feel so at home and so at peace on this stage. [But] when we do travel and perform outside, it's always a nice, different energy that you get." Raley Zofko: "It might be a little bit nerve-wracking in a different way, but it's just as exciting. It's just different — you can't really compare Radio City to outside venues because there's that sense of comfortability on this stage." Sagan Rose: "This is one of my favorites to wear — like '12 Days of Christmas,' the legs are highlighted. With this design, they really wanted to emphasize that every snowflake, like every Rockette, is different, but we come together to make a beautiful snowstorm. So there are six designs of this costume in six colors. All of these straps [on the top] are the biggest change."

Raley Zofko: "On my purple costume, I don't have any of these straps in the front at all. And then we have multiple cuffs and ribbons with rhinestones, and everything is covered in Swarovski crystals. Like what Sagan said, every Rockette is different, and every costume is different, and that's what they try to do with this design. And I think it's so gorgeous. On stage, it's beautiful — with the choreography in the mix, we're beautiful snowflakes dancing in a snowstorm." Sagan Rose: "Linda Haberman was the choreographer for this, and she really emphasized that she really wanted to bring our individual personalities to the stage and celebrate that. Because when you think of the Rockettes you think of a big group of women, but we all are different and have different personalities and different ways that we dance. So it's a really nice number to perform." Raley Zofko: "And then on our LaDuca shoes, the color is painted to match our tights, and the heels have Swarovski crystals on them." Sagan Rose: "This heel is different than our other ones, because it's about a half inch higher to continue the line of the leg. It's a leggy costume." cosplay wigsRacked: What advice would you give to Rockette hopefuls? Sagan Rose: "Taking ballet is very important for dancers, because if you have that good technique background, it will show in anything you do." Raley Zofko: "Tap is very important, too. All versions and styles of dance are important for Rockettes because we are proficient in all of it. I would say take as many classes as often as you can and focus on your technique." Sagan Rose: "And any job, especially in the performing arts industry, is so specific in what they need. So one year, they might need a tall girl, or they'll need a shortish girl for my spot. I think it's perseverance — If you have a goal, don't ever take no for an answer." Raley Zofko: "I would finish that off with dream big, and don't ever lose sight of your dreams. I'm from a small town in the very tip of Alabama and there's not very much dance and entertainment and theater down there. So when I first started dancing, I didn't necessarily know what was out there. And it was just once upon a time — Sagan said she saw the Rockettes at the Macy's Thanksgiving Day Parade and so did I — and I thought, 'That is glamorous, that is beautiful. They are dancing, and I dance.' And it just became a tiny little dream that grew into a big dream, and now it's my life. It's just so unbelievable that it actually came true."